"Un altro giorno. Un'altra notte": il manifesto di Barbara Kruger arriva a Bilbao

Da domani, 24 giugno, al 9 novembre, il Museo Guggenheim di Bilbao ospiterà la mostra "Another Day. Another Night ", una retrospettiva di cinque decenni di lavoro dell'artista concettuale americana Barbara Kruger . "Si tratta della prima mostra antologica dell'artista nel nostro Paese", afferma Pablo Sampedro, in rappresentanza di Occident , sponsor della mostra.

Kruger , il cui lavoro è riconosciuto in tutto il mondo per le sue immagini in bianco e nero con messaggi audaci su uno sfondo rosso intenso , ha diretto l'allestimento di questa mostra tenendo conto anche dell'importante contesto linguistico dei Paesi Baschi e includendo parole in questa lingua nelle opere esposte al museo.

Questa collezione esplora come Kruger usi il potere delle parole e delle immagini per mettere in discussione le strutture che plasmano le nostre vite : identità, desiderio, verità e controllo. Riunisce opere che approfondiscono una critica delle strutture di potere e del loro abuso, del consumismo e della disuguaglianza di genere , tra molti altri temi. Ne rivisita alcune, adattandole alla situazione attuale, e ne crea altre appositamente per Bilbao.

Kruger , che per un certo periodo è stata graphic designer presso la catena di media Condé Nast , conosce in prima persona il potere della pubblicità e del discorso nel plasmare le nostre vite . È proprio per questo che sceglie di sovvertire questa intenzione per denunciare i meccanismi di controllo e persuasione.

In breve, e per usare le parole di Miren Arzalluz , direttrice del Museo Guggenheim di Bilbao, l'opera di Kruger mira a rendere coloro che la osservano "consapevoli delle strutture di potere che arrivano a definire persino la nostra identità e i nostri desideri".

La mostra si compone di diverse sale in cui testo, immagini e suoni convergono, intrecciandosi e fondendosi con l'architettura del museo. La sua opera più iconica, Untitled (I shop therefore I am) (1990), apre la mostra come un video: un puzzle che si assembla e, una volta assemblato, emette quel suono caratteristico di un pagamento in denaro – l'universale " pulcino" – prima di sgretolarsi di nuovo.

Questa è circondata da un'altra opera, "That's the Way We Do It" , in cui raccoglie, in forma di collage, tutte le immagini trovate online che la imitano. "Si riappropria delle appropriazioni del suo lavoro", spiega la curatrice, Lekha Hileman Waitoller . Non lontano da questo spazio, compare il marchio di abbigliamento Obey, che ha tratto ispirazione, forse fin troppo ovvia, da Kruger per il suo logo.

Il Guggenheim espone anche opere che fanno riferimento all'identità, al colonialismo, alla verità e al bombardamento di informazioni che riceviamo e che plasmano il nostro modo di comprendere il mondo, rappresentate attraverso una proiezione che cambia rapidamente ogni cosa, dai video di gattini alle immagini di Donald Trump.

Le stanze sono collegate da un corridoio che ospita l'opera Senza titolo (Camino) (2025), che introduce un colore, il verde, che l'artista ha recentemente iniziato a utilizzare in aggiunta al rosso. In quest'opera si possono osservare citazioni di artisti come Kafka e James Baldwin, profondamente significative per l'artista.

In questa transizione introduce la lingua basca , come in un'altra delle sale più impressionanti - non esiste altra parola - dove tutte le pareti e il pavimento sono ricoperti da gigantesche citazioni in bianco e nero tratte dalla Bibbia , da Virginia Woolf o da George Orwell in 1984 che ci fanno riflettere su temi come il controllo da parte delle istituzioni.

Questo concetto culmina senza dubbio nell'ultima sala della mostra, dove troviamo tre televisori con tre testi riconoscibili: il frammento recitato dai bambini americani a scuola mentre guardano la bandiera come promessa nazionalista, i voti matrimoniali e un testamento di proprietà sull'ultimo schermo.

L'intera opera in mostra è accompagnata da registrazioni audio che fanno da contrappunto alle dure critiche alle affermazioni di Kruger , poiché i suoni sono composti da voci dolci e messaggi gentili. Hanno quell'elemento di sorpresa, quasi reminiscente di OK Computer (Radiohead, 1997), che faceva accapponare la pelle con voci alienate e disumanizzate, quasi dissociate dall'opera ma sempre al passo con essa. E sempre in discussione del sistema capitalista.

Come parte della creazione artistica, Kruger si trova in un dilemma, simile a quello che ama rappresentare nelle sue opere ( Please Laugh. Please Cry ): critica questo scambio capitalista, ma "allo stesso tempo, deve anche pagarsi il cibo", sostiene la sua curatrice. In ogni caso, non è facile commercializzare opere spesso composte da dischi in vinile lunghi decine di metri, sottolinea Hileman .

Kruger mostra una disaffezione postmoderna in opere la cui principale virtù è la loro atemporalità, alimentata da una società che inevitabilmente continua ad amplificare i messaggi che trasmette. In grassetto rosso. Opere di 30 o 40 anni fa che mantengono la loro rilevanza perché sembrano create ad hoc per il contesto politico e sociale del 2025.

Nelle parole del curatore: "I commenti sono sufficientemente generici da non importare se le opere siano esposte a Shanghai, Londra o Bilbao. Sono rilevanti e significativi per chiunque le legga". In questo caso, da domani, chiunque voglia venire a Bilbao per leggerle sarà invitato. L'obiettivo è una sequenza chiara: leggere, pensare e riflettere.